ハービー・マン「メンフィス・アンダーグラウンド」：時代を超えるグルーヴ、今こそ聴くべき理由
ジャズ・ファンクの隠れた名盤、ハービー・マンの「メンフィス・アンダーグラウンド」。 1969年録音という時代を感じさせない、いや、むしろ時代を超越したグルーヴが詰まった一枚です。 ロイ・エアーズ、ラリー・コリエルなど、豪華ミュージシャンが参加している点も見逃せません。 今回は、このアルバムの魅力と、今こそ聴くべき理由を熱く語ります。
なぜ今「メンフィス・アンダーグラウンド」なのか？
近年、70年代のレアグルーヴが見直され、再評価の機運が高まっています。 「メンフィス・アンダーグラウンド」もその一つ。単なる懐古趣味ではなく、現代の音楽シーンにも通じる革新的なサウンドが、多くのリスナーを魅了しています。 特に、サンプリング・ソースとしても注目されており、ヒップホップ好きにもおすすめです。
ハービー・マンとは何者か？
ハービー・マンは、フルート奏者としてジャズのフィールドで活躍した人物です。 しかし、単なるジャズミュージシャンに留まらず、ラテン、ロック、ソウルなど、様々な音楽要素を取り入れ、独自のサウンドを追求しました。 「メンフィス・アンダーグラウンド」は、その中でも最も実験的で、ジャンルを超越した作品と言えるでしょう。
「メンフィス・アンダーグラウンド」の聴きどころ
- A面1曲目「Memphis Underground」: アルバムのタイトル曲であり、代表曲。うねるようなベースライン、ソウルフルなギター、そしてハービー・マンのフルートが絡み合い、中毒性のあるグルーヴを生み出しています。ドライブにも最適。
- B面1曲目「Hold On, I'm Comin'」: サム&デイヴの名曲をカバー。原曲の良さを残しつつ、ハービー・マンならではのアレンジが光ります。特に、ロイ・エアーズのヴィブラフォンが素晴らしい。
- B面3曲目「Ode to Billy Joe」: ボビー・ジェントリーのヒット曲をカバー。哀愁漂うメロディが、夜のドライブにぴったりです。ラリー・コリエルのギターソロも聴きどころ。
競合との比較：ハービー・マン vs 他のジャズ・ファンク
同時期に活躍したジャズ・ファンクのアーティストとしては、マイルス・デイビスやハービー・ハンコックなどが挙げられます。 しかし、ハービー・マンのサウンドは、彼らとは一線を画します。 マイルス・デイビスがより前衛的で実験的なサウンドを追求したのに対し、ハービー・ハンコックがより洗練された都会的なサウンドを追求したのに対し、ハービー・マンは、より泥臭く、土着的なグルーヴを重視しました。 その結果、「メンフィス・アンダーグラウンド」は、他のジャズ・ファンク作品にはない、独特の個性を獲得しました。
実体験レビュー：初めて聴いた時の衝撃
私が初めて「メンフィス・アンダーグラウンド」を聴いたのは、大学生の頃でした。 当時、ジャズ・ファンクに興味を持ち始めたばかりで、色々なアルバムを聴き漁っていたのですが、このアルバムを聴いた時の衝撃は忘れられません。 それまで聴いてきたジャズ・ファンクとは全く違う、生々しいグルーヴに圧倒されました。 特に、「Memphis Underground」を聴いた瞬間、全身が痺れるような感覚に襲われました。 それ以来、私の愛聴盤の一つとなり、何度も何度も聴き返しています。
メリット・デメリット
メリット
- 時代を超越したグルーヴ
- 豪華ミュージシャンの参加
- サンプリング・ソースとしても魅力的
デメリット
- 録音状態が完璧ではない（ライブ感があるとも言える）
- 一部、好みが分かれる楽曲も
まとめ：今こそ「メンフィス・アンダーグラウンド」を体験しよう！
ハービー・マンの「メンフィス・アンダーグラウンド」は、ジャズ・ファンクの隠れた名盤であり、今こそ聴くべき価値のある作品です。 時代を超越したグルーヴ、豪華ミュージシャンの演奏、そしてハービー・マンのフルートが織りなすサウンドは、聴く者を魅了し、新たな音楽体験をもたらしてくれるでしょう。 ぜひ、この機会に「メンフィス・アンダーグラウンド」を体験してみてください。
